domingo, 31 de agosto de 2008

Clase, 26 de Agosto de 2008

Hoy aclaramos lo que vamos a entregar y realizar para la siguiente clase. En primer lugar se va a hacer una reposición de 9 a 11 de la mañana. Después en el horario habitual, cada grupo debe hacer una presentación de su Blog y finalizar exponiendo la pregunta experimental que va a desarrollar durante el semestre.
Después de esto hablamos de la lectura “Experimentación Creativa” de Consuelo Pabón. Quien es colombiana y se ha interesado mucho sobre las reflexiones en la parte creativa y todos los procesos experimentales que surge en la creación.
En la lectura se definen tres conceptos fundamentales para realizar un proceso experimental, que son:

1. Problemas experimentales
2. La actitud experimental
3. Acto creativo


Los problemas experimentales son esas preguntas que nos conducen a una investigación, pero con una disposición especial hacia la prueba y el error, siendo esto la actitud experimental. Para concluir con un acto creativo o respuesta de la pregunta experimenta. Aunque, no todo problema experimental llegue a tener una respuesta, se consiguen ganancias secundarias. Por eso, debemos formularnos una pregunta experimental, desarrollar un proceso y conseguir una respuesta abierta.

Ejemplos de preguntas experimentales en la historia, como la de Cézanne: “¿Cómo hacer visible lo invisible?”


Paul Cézanne - Pyramid of Skulls




También Duchamp se formuló la pregunta experimental “¿Cómo hacer que el espectador cuando se enfrenta a una obra de arte, piense? Buscando replantear la manera de interpretación del espectador. Para esto, en sus exposiciones mostraba objetos raros o aparentemente sin sentido como por ejemplo, La Pala, cuyo texto era “antes de la mano quebrada (in advance of the brokin arm)” Creando imaginarios en el espectador.

A partir de preguntas experimentales han surgido importantes descubrimientos para la humanidad. Es el caso de Luis Daguerre, quien se preguntaba ¿Cómo capturar la imagen de la realidad? Empezó un proceso de investigación, hasta que por un encuentro serendípico (encuentro afortunado por el azar) invento la fotografía y el daguerrotipo.


Proyección de la Película “LEON THEREMIN AND ELECTRONIC ODISSEY”


Esta película habla de la vida de Leon Theremin y su invento música, el Theremin.
¿Qué es el theremin? Es el primer instrumento musical electrónico y el primer sintetizador de la historia, creado en 1919.
Leon Theremin fue un físico ruso, que dedico si vida a hacer inventos musicales electrónicos. Mostrando la construcción mecánica de la música y la posibilidad de hacerla sin siquiera tocar el instrumento. Recibiendo nombres como “la música del viento” o “melodía salida del aire” entre otros. Demostrándose que la música podía ser creada y manufacturada. Lo más sorprendente es que Leon Theremin creó y usó este instrumento solo con la habilidad de sus oídos, sin tener un osciloscopio. A partir de ahí, surgieron diferentes variedades de otras creaciones. Como la thereminica que era la habilidad de crear movimientos con el cuerpo, siguiendo notas musicales.
El theremin logró hacer “visible” las ondas del sonido. El diseño clásico consiste en una caja con dos antenas, que funciona creando un campo magnético alrededor de las dos barras metálicas que lo componen. Produciendo la música acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin tocarlas. La antena izquierda si es desde le punto de vista de un diestro es horizontal y con forma de bucle, y controla el volumen, la antena derecha da el tono de las notas.
Leon Theremin fue sacado a la fuerza del estudio de su casa, en donde creaba todos sus instrumentos, por unos rusos. Nunca más se supo de él.


Los ejemplos de las personas vistas, dejan claro que los actos creativos no son de asar, son fruto de un proceso, y sobre todo, la búsqueda de respuestas, respuestas a los problemas experimentales. La búsqueda de estas respuestas lleva a los descubrimientos de nuevos métodos, de nuevos descubrimientos, de nuevos instrumentos, y de nuevas formas de hacer las cosas.

Entre los ejemplos de personas que vimos, importante uno, que creo un instrumento, o muchos, pero uno muy importante, el Theremin de Theremin. a partir de este invento, se dio una fuerte revolución en la música, crear música con el aire ya se hacía, los instrumentos de viento podían, pero hacer música del aire se convirtió en una completa novedad, de hecho el aire no es necesario para crear una composición con un Theremin. crear música del vacío es una completa revolución.

La historia del Theremin se enriquece mas, por la forma como debió surgir, y ganar reconocimiento en medio de instrumentos radicalmente distintos, incluso los instrumentos de sonido industrial tienen su raíz de tradición, la guitarra eléctrica, aunque eléctrica sigue siendo guitarra. Cuando nació el Theremin a lo mejor pudo ser considerado un buen instrumento para un ingeniero, pero mas allá que esto su creador quiso darle un carácter mas importante. Partiendo de esto creo su propia orquesta de Thermines y demostró que su invento podía sonar y crear melodías y música junto a una orquesta filarmónica.

Fue muy desafortunado que la otra máquina de Theremin que pretendía crear música a través de la danza no haya llegado a buen término.

Finalmente vimos unos experimentos más radicales, de la misma fuente, de la ingeniería, el Circuit Bending es... es un elemento muy extraño, no queda claro si es instrumento, pero si produce sonidos, es un ejemplo radical de gente que no quiere quedarse a escuchar lo mismo, sino crear sus propios sonidos.

lunes, 25 de agosto de 2008

Resumen Lectura, Creatividad y Experimentacion

CREATIVIDAD Y EXPERIMENTACIÓN

Consuelo Pabón nos dice que resulta fundamental establecer el vínculo entre creatividad-experimentación artística, es por esto que se aproxima a tres elementos que hacen posible una experimentación artística: una actitud, unos problemas experimentales y unos actos creadores.
La actitud es una manera de estar en el mundo, una manera de asumir la vida, la actitud experimental consiste en estar en el borde entre lo que se desconoce y lo que se desea conocer. Desde la actitud emerge el problema experimental, el problema es el aguijón que pica, es lo que le da acción a la experimentación. La creación artística irrumpe como expresión de la necesidad de enfrentar y resolver el problema experimental. La experimentación es una fuerza vital, se suprimen las fronteras entre el arte y la vida.
En cada experimentación lo que se repite es el problema experimental, pero cada vez ese problema es enfrentado de manera diferente; entonces cuando carecemos de problemas para enfrentar, pierde sentido la experimentación. Por ejemplo Paul Cézanne duró 40 años tratando de resolver cómo hacer visible lo invisible o cómo captar lo manzanesco de la manzana. Por su parte Van Gogh quería resolver cómo hacer visible el calor de las 3 de la tarde.
El problema experimental por excelencia, que se han planteado todos los dominios del saber es ¿cómo presentar lo impresentable? Jean Francois Lyotard dice que esa es la pregunta que nos define como postmodernos. No obstante lo impresentable está ahí latente en lo más cotidiano, en nuestro cuerpo, en nuestra mente, en los objetos que nos rodean.
Cada experimentación en la actualidad se justifica a sí misma. Es por esto que hoy en día la experimentación se vincula más con la relatividad, una experimentación hoy no se fundamenta sino que se justifica, a través de la formulación de problemas experimentales, y ella se justifica dentro del marco de lo relativo y lo aleatorio.
También la Bauhaus dice que la enseñanza del arte no es posible. Esto se explica porque lo que interesa ahora no es vivir un proceso de formación que organice la experiencia creativa, sino justificar, a través de problemas experimentales, todas las experiencias posibles. Es por esto que la pretensión de crear un arte universal es sustituida por la búsqueda experimental que se plantea como múltiple: cada experimentación tiene su propia forma, su propio contenido, su propio sentido, su propia realidad, su propio espacio, su propio tiempo. Por consiguiente ha entrado en crisis el proceso formal de aprendizaje: no hay una formación previa que garantice la creación de lo nuevo. Ya no se trata de saber si una obra de arte es bella, sino de qué problema ella intenta resolver.
Es por esto que por último se habla de la crisis de la crítica, si la crítica no es pertinente en la actualidad esto se debe a que ya no puede juzgar desde un lenguaje universal, aplicable en todos los casos.

martes, 19 de agosto de 2008

John Cage, Biografia.






(Los Ángeles, 1912 - Nueva York, 1992) Compositor estadounidense. Tambien poeta y ensayista, se le sitúa dentro de la corriente vanguardista norteamericana de la segunda mitad del siglo XX, influyente tanto en las tendencias experimentales contemporáneas de Estados Unidos como de Hispanoamérica.

Hijo de un ingeniero inventor de aparatos electrónicos y submarinos, ingresó en la Universidad de Pomona (California), y cursó luego en Europa estudios de arquitectura y piano. John Cage desarrolló muy pronto una tranquila pero tenaz voluntad de experimentación aplicada, en particular, a la música, pero en un campo más amplio de exploración sobre el lenguaje. Fue fundamental su experiencia de aprendizaje con A. Schönberg, que lo convirtió en seguida en un compositor radical, inventor de una música vivida como "agregación de sonidos" y, por lo tanto, también de "silencios", definidos como "sonidos inaudibles".

En su producción musical, Cage se sitúa más allá de cualquier categoría preestablecida, incluida la dodecafonía. Tras haber traspasado todas las barreras armónicas, su uso tan heterodoxo de los instrumentos tradicionales le llevó al descubrimiento de sonoridades inéditas. En este ámbito se encuentra la idea del "prepared piano" (1938), que consiste en la creación de sonoridades inesperadas colocando entre las cuerdas de un piano tradicional objetos desacralizantes como tuercas y tornillos. La adopción del silencio como parte integrante de la partitura musical -es célebre en este aspecto su 4'33'' (1952), que deja penetrar en sus 4 minutos y 33 segundos de silencio los sonidos ambientales- consagró ya en su época a Cage a la vanguardia musical.




Pero otros aspectos relevantes de su poética le hicieron merecedor de un lugar destacado en el mundo de la filosofía contemporánea: por ejemplo, la adopción del "alea", o composición mediante operaciones casuales ("alea operations"). Con el uso del "alea", y negando al autor cualquier cualidad demiúrgica, Cage consagra definitivamente el fin de toda ideología y ratifica la afirmación de la estética posmoderna. En este sentido se sitúa HPSCHD, de 1968, obra para clavicémbalo y ordenador programado según el "libro de las mutaciones" chino I-Ching. (1)


(1) Biografias y Vidas, John Cage. (2008) disponible en: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cage_john.htm, recuperado: 19 de Agosto de 2008.




Clase, 19 de Agosto de 2008



JOHN CAGE: “El silencio, le dio prevalencia al silencio”, Jhon Cage encontró en lo urbano la música. Al principio quería dedicarse a otro tipo de arte, pero no tenía dinero para pagar y se fue a Europa, Un pintor le enseñaría gratis con una condición: dedicar el resto de vida a la pintura, condición a la que el no accede, y acude a Shoenberg le pone la misma condición el sí acepta y es su alumno durante 2 años, a Cage no le interesa la armonía, rompe con los paradigmas de la época y hace una nueva creación, no era componer lo artificial de lo natural, la belleza ya estaba en la naturaleza, el ruido como algo natural y algo bello, los ruidos, el silencio se empiezan a tener en cuenta en la composición musical, 4.33 (levanta la tapa del piano y se queda quieto, lo único que se escuchan son las voces de las personas del concierto) por esto se hace famoso.



“Para los pájaros contra los pájaros” (Lectura) Lo natural y lo artificial algunas veces no tiene ninguna diferencia sino sabemos de dónde viene (un pájaro cantando, una grabación de un pájaro cantando). Pero si lo vemos, otro input, hay otra reacción en el cerebro, además del oído agregamos el sentido de la vista, ya comienza a cambiar. El canto del pájaro es sorprendente por la forma del pájaro, porque ese sonido proviene de la forma de pájaro, cómo nos maravilla el sonido unido a la forma de pájaro. La forma que tienen las cosas y los sonidos que producen. Cómo esa forma produce el sonido que escuchamos. El pájaro produce sonidos de pájaro, no rugidos de león, el computador: infinitos sonidos, nos sorprende porque cualquier sonido puede ser reproducido. Tenemos unas imágenes unidas a ciertos tipos de sonidos, incluso sonidos a ciertos tipos de color. Una caja (la del sonido de pollito del profesor) puede reproducir cualquier tipo de sonido.


Reflexiones estéticas que surgen de esos procesos creativos. Para Cage importante el contacto con el budismo zen incorporándolo en su vida y en su proceso creativo, el silencio, de ahí saca él muchas de las ideas, también cambia su proceso el descubrimiento del I-Ching: es un oráculo, libro de sabiduría, libro con mayor sabiduría que ha escrito la humanidad, tiene más de tres mil años, funciona con unas monedas y construye una serie de hexagramas (representación simbólica de un estado actual, relación dinámica entre fuerzas, basado en los principios del ying y el yang), libro usado para consultar el futuro. Está vinculado al azar, se volvió para Cage uno de los principios de su proceso creativo, el azar tiene un significado específico, su composición musical a partir del azar.

lunes, 11 de agosto de 2008

Clase, 29 de Julio de 2008

En la primera clase hicimos una lista de sonidos agradables o desagradables según nuestras percepciones personales, según esa lista debíamos armar un grupo en el que cada integrante se encargará de grabar mínimo cinco sonidos en formato .MP3 o .wav para la siguiente clase. Para poder grabar estos sonidos el profesor nos aconsejó utilizar Audacity 1.2.6, un programa gratuito de fácil acceso en http://audacity.sourceforge.net/?lang=es. Luego para poder usar el formato .MP3 en Audacity debemos bajar conjuntamente lame mp3 3.96 y guardarlo en una carpeta, esto para poder exportar el sonido grabado.
A continuación definimos qué es el sonido: es algo que sucede en el tiempo, es una onda o vibración que tiene una frecuencia (nº de vibraciones por segundo la cual se mide en Hertz (Hz) los cuales a su vez son nº de ciclos por segundo).

Conocimos también que 20 Hz es el mínimo audible humano y 20.000 Hz es el máximo.
Hablamos sobre la resonancia: cierta vibración que se propaga a otro medio sin necesidad de tocarlo. En cuanto a esto nos referimos a Masaru Emoto http://www.oshogulaab.com/NUEVAFISICA/Mensajes_del_Agua.htm quien hace experimentos con cristales de agua modificando su forma por medio de la resonancia, por ejemplo: con el sonido om (http://www.hatha-yoga.com.ar/documentos/om.htm).

A continuación aparecen algunos otros efectos que Emoto encontró en su investigación:

1.-
Algo interesante fue que se obtuvieron resultados diferentes dependiendo del idioma utilizado. Por ejemplo, la palabra "Thank you" en inglés (ver la foto de la derecha), "Gracias" en castellano, evocó diferentes formaciones cristalinas que la misma palabra en japonés.


2.
El agua tomada en fuentes y arroyos limpios de montaña, formó estructuras cristalinas más bellas (ver foto de la izquierda del manatial de Sanbu-Ichi Yusui) en contraste con los cristales deformados y distorsionados formados por las muestras de agua polucionada o estancada.


3.- El agua destilada expuesta a música clásica tomó formas delicadas y simétricas. Foto del agua expuesta a la sinfonía Nº40 en Sol menor de Mozart. (ver fotografía a la izquierda) - Cuando se puso la canción de Elvis Presley "El Hotel de laTristeza", el resultado fue que los cristales helados separtieron en dos.· Cuando las muestras de agua fueron bombardeadas con música heavy metal o expuestas a palabras negativas, o cuando se enfocaron sobre ellas intencionadamente, pensamientos o emociones negativos, el agua no formó cristales y en su lugar se crearon estructuras caóticas y fragmentadas

En la siguiente parte de la clase aprendimos a generar sonidos por medio del programa PURE DATA con el cual creamos en un archivo nuevo, números, comentarios, objetos y los unimos y conectamos con cables (virtuales): los más gruesos son de sonidos y los más delgados de datos es por eso que las últimas conexiones que hicimos son las más gruesas. Damos click en compute audio y ya podemos modificar el número de vibraciones. Para luego guardarlo.

COMENTARIO

La clase es interesante por que busca nuevas formas de expresion y creacion por parte de todos sus participantes.
Lo que más destacamos de la clase es la forma de explicar y hacer sobresaliente la importancia de conocer el sonido , mas allá de su concepto básico experimentamos como se crea un sonido y hasta donde el ser humano puede físicamente experimentar ese sonido, al hablar del sonido inevitablemente tocamos el tema de la resonancia, de la cual se explicaron ejercicios realizados por Masuru Emoto con al utilización de cristales sumergidos en agua, la relajación del sonido propuesto por el yoga, entre otros experimentos que comprobaban la magia de la resonancia.

Consideramos que en esta segunda clase, además de especificar que sonidos nos gustan y cuales no, aprendimos como crear esos sonidos, que en momentos son desagradables, pero que se trasforman a medida que modificamos sus características, por medio del programa que nos enseño a usar el docente, dicho programa nos pareció muy fácil, útil y eficaz de utilizar para crear sonidos.