Idea Proceso

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INVESTIGACION FUNCIONAMIENTO DEL OJO

En general, los ojos funcionan como unas cámaras fotográficas sencillas. La lente del cristalino forma en la retina una imagen invertida de los objetos que enfoca y la retina se corresponde con la película sensible a la luz.
Como ya se ha dicho, el enfoque del ojo se lleva a cabo debido a que la lente del cristalino se aplana o redondea; este proceso se llama acomodación.

En un ojo normal no es necesaria la acomodación para ver los objetos distantes, pues se enfocan en la retina cuando la lente está aplanada gracias al ligamento suspensorio.
Para ver los objetos más cercanos, el músculo ciliar se contrae y por relajación del ligamento suspensorio, la lente se redondea de forma progresiva.
Un niño puede ver con claridad a una distancia tan corta como 6,3 cm.
Al aumentar la edad del individuo, las lentes se van endureciendo poco a poco y la visión cercana disminuye hasta unos límites de unos 15 cm a los 30 años y 40 cm a los 50 años.
En los últimos años de vida, la mayoría de los seres humanos pierden la capacidad de acomodar sus ojos a las distancias cortas. Esta condición, llamada presbiopía, se puede corregir utilizando unas lentes convexas especiales.
Las diferencias de tamaño relativo de las estructuras del ojo originan los defectos de la hipermetropía o presbicia y la miopía o cortedad de vista.

Debido a la estructura nerviosa de la retina, los ojos ven con una claridad mayor sólo en la región de la fóvea.
Las células con forma de conos están conectadas de forma individual con otras fibras nerviosas, de modo que los estímulos que llegan a cada una de ellas se reproducen y permiten distinguir los pequeños detalles.
Por otro lado, las células con forma de bastones se conectan en grupo y responden a los estímulos que alcanzan un área general (es decir, los estímulos luminosos), pero no tienen capacidad para separar los pequeños detalles de la imagen visual.
La diferente localización y estructura de estas células conducen a la división del campo visual del ojo en una pequeña región central de gran agudeza y en las zonas que la rodean, de menor agudeza y con una gran sensibilidad a la luz. Así, durante la noche, los objetos confusos se pueden ver por la parte periférica de la retina cuando son invisibles para la fóvea central.
El mecanismo de la visión nocturna implica la sensibilización de las células en forma de bastones gracias a un pigmento, la púrpura visual o rodopsina, sintetizado en su interior.
Para la producción de este pigmento es necesaria la vitamina A y su deficiencia conduce a la ceguera nocturna.
La rodopsina se blanquea por la acción de la luz y los bastones deben reconstituirla en la oscuridad, de ahí que una persona que entra en una habitación oscura procedente del exterior con luz del sol, no puede ver hasta que el pigmento no empieza a formarse; cuando los ojos son sensibles a unos niveles bajos de iluminación, quiere decir que se han adaptado a la oscuridad.
En la capa externa de la retina está presente un pigmento marrón que sirve para proteger las células con forma de conos de la sobre-exposición a la luz. Cuando la luz intensa alcanza la retina, los gránulos de este pigmento emigran a los espacios que circundan a estas células, revistiéndolas y ocultándolas. De este modo, los ojos se adaptan a la luz. (http://www.molenberg.com.ar/ElOjo/Funcionamiento%20del%20ojo.html)

FUNCIÓN DEL OJO:
Debido a que es un órgano notablemente adaptativo, el ojo humano es capaz de ver montañas distantes o distinguir un diminuto grano de arena. El ojo detecta un amplio rango de colores a la luz del día y, cuando el sol se pone puede brindarnos un panorama en blanco y negro del mundo que nos rodea. Los rayos de luz que inciden a través del cristalino alcanzan la retina que se encuentra en la parte posterior del ojo.
Allí estos rayos se convierten en impulsos que viajan a través del nervio óptico hacia la corteza del cerebro relacionada con la visión y que crea las imágenes que vemos. Debido a que cada uno de nuestros ojos tiene una visión levemente diferente de un objeto, el cerebro fusiona las imágenes para crear un efecto tridimensional (Estereoscópico) y de esta manera nos permite percibir la profundidad y la distancia.

CORNEA: En el frente del globo ocular se encuentra una membrana transparente, como el vidrio de un reloj, denominada córnea. La córnea junto con el cristalino, enfoca la luz que ingresa al ojo.

IRIS: Detrás de la córnea se encuentra el iris: la porción circular del tejido pigmentado que le da su color al ojo. La pupila, una abertura que se encuentra en el centro del iris, se agranda y se reduce para controlar la cantidad de luz que ingresa al ojo.

ESCLEROTICA: La esclerótica (o blanco del ojo) es la capa externa fibrosa y de color blanco que recubre al globo ocular. Su función es la de proteger las estructuras sensitivas del ojo.

COROIDES: La coroides es la capa de vasos sanguíneos y se encuentra detrás de la retina a la que le proporciona oxígeno y otros nutrientes.

RETINA: La retina es la túnica delgada de múltiples capas que se encuentra en la parte posterior del ojo y funciona como una pantalla sobre la cual la córnea y el cristalino proyectan imágenes. (Cuando una persona tiene un desprendimiento de retina, la superficie interna sensible a la luz se ha separado de las capas externas) La mácula, en el centro de la retina, es la región que distingue el detalle en el centro del campo visual. Dos tipos de receptores visuales hay en la retina, los conos y los bastones, traducen las imágenes en impulsos nerviosos que se envían al cerebro. Los conos requieren una luz relativamente brillante para su funcionamiento, pero pueden detectar muchos tonos y matices de color. Por el contrario, los bastones requieren muy poca luz, lo que los hace muy adecuados para la visión nocturna; sin embargo, no pueden discernir los colores.

CONJUNTIVA: Esta membrana flexible y transparente forma un sello sobre el blanco del ojo y continúa hasta la superficie del párpado. Dentro de la conjuntiva se encuentran diminutas glándulas que producen lágrimas y mucosidad que ayudan a lubricar el ojo.

CRISTALINO: El cristalino se encuentra precisamente detrás del iris, y su función es lograr el enfoque preciso, proceso que se conoce como acomodación. La forma del cristalino es alterada por pequeños músculos ciliares que lo hacen más curvo para poder enfocar los objetos cercanos y lo achatan para poder enfocar los objetos distantes. La formación de cataratas hace que el cristalino se vuelva opaco, determinando así una visión borrosa y la disminución de la percepción del color.

CUERPO VITREO: El cuerpo vítreo es la masa transparente que ocupa el espacio entre el cristalino y la retina. Está compuesto por una sustancia gelatinosa que mantiene la forma del globo del ojo. (http://www.geocities.com/fabianroch/funciojo.html)

Investigación Proporción Aurea

LA DIVINA PROPORCIÓN

Durante los últimos siglos, creció el mito de que los antiguos griegos estaban sujetos a una proporción numérica específica, esencial para sus ideales de belleza y geometría. Dicha proporción es conocida con los nombres de razón áurea ó divina proporción. Aunque recientes investigaciones revelan que no hay ninguna prueba que conecte esta proporción con la estética griega, esta sigue manteniendo un cierto atractivo como modelo de belleza.
Matemáticamente nace de plantear la siguiente proporcionalidad entre dos segmentos y que dice así: "Buscar dos segmentos tales que el cociente entre el segmento mayor y el menor sea igual al cociente que resulta entre la suma de los dos segmentos y el mayor"

Sean los segmentos:A: el mayor y B el menor, entoces planteando la ecuación es:
A/B =(A+B)/A

Cuando se resuelve se llega a una ecuación de 2do. grado que para obtener la solución hay que aplicar la resolvente cuadrática.

El valor numérico de esta razón, que se simboliza normalmente con la letra griega "fi" es:

Avance Pregunta Experimental

Por medio de las sombras de gestos tratar de buscar el sonido implicito de la culpa por medio de estas y por medio de diferentes tipos de luces, filtros, angulos, etc.

Clase 28 de Octubre de 2008 (2)

Exposición PRIMER GRUPO.

En su proceso experimental, pusieron olores como el de pan recién horneado, el de formol, el de perfume, inciencio, humo de cigarrillo, con el propósito de capturar el sonido y ritmo de la respiración.

Exposición SEGUNDO GRUPO
¿De qué otra forma se puede interrumpir el sonido que no sea con silencio?
BUSCAN OTRAS FORMAS DE INTERRUMPIR EL SONIDO, QUE NO SEA EL SILENCIO. A lo que lleva a la pregunta, de para quién está hecha la interrupción, a quién y cómo se le interrumpe. Para ello, buscan experimentar en tres ambientes:
1. Ambiente naturaleza y de campo
2. Ambiente conversaciones y sonido entre dos personas
3. Ambiente conversaciones y sonidos entre más de tres personas

EL NUMERO (π)
Cuando se habla de un círculo, el computador solo sabe valores de píxeles y formulas matemáticas para poder dibujar. Coge un centro y traza una serie de puntos a un radio que gira 360 grados. Si una circunferencia se puede dividir e 360 grados, a su vez estos en minutos y segundos.

Definiciones:
Circulo: Figura cuyos puntos están equidistantes a un centro.
Radio: Cualquier punto equidistante que va a un centro
Diámetros: Dos radios

El número π es infinito, es una proporción mágica, por que los números no tienen un patrón, es decir, cada nuevo número de π es una sorpresa. Utilizando este número en Processing, se pueden dibujar arcos de círculos. Los cuales se miden en radianes.
Radian: Es un ángulo que se forma cuando yo tomo un radio y un circulo y lo superpongo sobre la circunferencia

¿Cuántos radianes hay en una circunferencia completa? 2π radianes (equivalentes a 360 grados)

¿Cómo podemos pintar en processing?

Con el mouse se hacen trazos con colores ya determinados. Usando círculos divididos en arcos de círculos, la cantidad de estos depende el número de radianes que se programen.
Stroke (255,0,0)
Arc(x,y, 50,50, 0, PI/2)

Stroke (255, 255,255)
Arc(x,y,50,50, PI, (TWO_PI-PI/2);

VARIABLES CLASE 1
void setup(){
size(500,500); //determina el color de la pantalla
frameRate(6);
}
int x = 0;
int y = 0;
int r = 255;
int g = 255;
int b = 255;
void draw(){
background(0,0,0);//cambiando el color de fondi de la manera (r,g,b)
if (x>=100 && x < 200){
g = 0;
b = 0;
y = y + 1;
}
if (x>=200){
r = 255;
g = 255;
b = 0;
stroke(r,g,b);
point(x,y);
x = x + 1;
// y = y + 1;
println(x);
println(y);

Clase 28 de Octubre

La clase del 28 de Octubre, empezó hablando de la persistencia retiniana, el profesor pregunta por algún voluntario que decida hablar de este fenómeno, finalmente el profesor termina concluyendo lo que la persistencia retiniana significa, y a grandes rasgos es un fenómeno que sucede en nuestro cerebro, que hace que cuando veamos unan imagen, esa imagen se queda grabada mas o menos por una décima de segundos. A partir de este este fenómeno el hombre empezó a hacer experimentos de imagen en movimiento como el kinetoscopio por ejemplo, el limite mínimo de movimiento de frames/segundos para ver movimiento son 12.

El ejercicio para la clase de hoy va a ser mover los cuadros de Kandinsky que realizamos en processing, partiendo de la explicación de un programa constante, que son los procesos que realiza processing seguir instrucciones dadas, en forma constante y lineal, si se le hacen variaciones ya cambia, estas mismas variables las podemos hacer en processing. En processing existen multiples tipos de variables, para las necesidades que tengamos, en nuestros ejercicios, una de las variables que mas vamos s usar es INT que es un tipo de variables que permite manejar números enteros, y otra variable, FLOAT, que serian decimales.

En el ejercicio hicimos moverse un punto, y después a través de condicionales logramos manipular los puntos, para hacer que se logre lo que queremos cuando se cumplas las condiciones necesarias, para lograr nuestro dibujo, también vimos que si hacemos que el background esta dibujado al interior de cada programa, logramos evitar que el programa dibuje lineas, entonces veremos que los puntos que dibujemos se mueven sin generar ningún tipo de linea, seguido aprendimos a usar la base de la inteligencia artificial IF, que nos ayuda a limitar y programar cosas que queramos que hagan nuestros propios programas y una utilidad muy especial que permite visualizar lo que va dibujando en pantalla processing, la herramienta PRINT y PRINTLN.

INVESTIGACION PERSISTENCIA RETINIANA

Fenómeno visual descubierto por el científico belga Joseph Plateau que demuestra como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer completamente. Esto permite que veamos la realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpida y que podamos calcular fácilmente la velocidad y dirección de un objeto que se desplaza; si no existiese, veríamos pasar la realidad como una rápida sucesión de imágenes independientes y estáticas.

Plateau descubrió que nuestro ojo ve con una cadencia de 10 imágenes por segundo, que nosotros no vemos como independientes gracias a la persistencia visual. En virtud de dicho fenómeno las imágenes se superponen en la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola imagen visual móvil y continua. El cine aprovecha este efecto y provoca ese "enlace" proyectando más de diez imágenes por segundo (generalmente a 24), lo que genera en nuestro cerebro la ilusión de movimiento.

Persistencia Retiniana, disponible en: http://www.elmulticine.com/glosario2.php?orden=130, recuperado: 21 de Octubre de 2008.

FOTOGRAFIAS PREGUNTA EXPERIMENTAL

Fotografias Avance Pregunta Experimental:
¿Como plasmar la culpa en los sonidos?

INVESTIGACION π

π (pi) es un número irracional, cociente entre la longitud de la circunferencia (perímetro) y la longitud de su diámetro. Se emplea frecuentemente en matemáticas, física e ingeniería. El número pi (3,14 aproximadamente), no es un número exacto, con infinitas cifras decimales.

La notación con la letra griega π proviene de la inicial de las palabras de origen griego "περιφέρεια" (periferia) y "περίμετρον" (perímetro) de un círculo. Esta notación fue usada por primera vez en 1706 por el matemático galés William Jones y popularizada por el matemático Leonhard Euler en su obra «Introducción al cálculo infinitesimal» de 1748.

Fue conocida anteriormente como constante de Ludolph (en honor al matemático Ludolph van Ceulen o como constante de Arquímedes (no se debe confundir con el número de Arquímedes).
El valor de π ha sido conocido con distinta precisión a lo largo de la historia, siendo una de las constantes matemáticas que más aparece en las ecuaciones de la física, junto con el número e.

Tal vez por ello sea la constante que más pasiones desata entre los matemáticos profesionales y aficionados. La constancia de la razón de la circunferencia al diámetro no es válida en geometrías no euclídeas.

Numero π. disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%BAmero_%CF%80, recuperado: 18 de Octubre 2008.

CLASE 14 DE OCTUBRE DE 2008

Se realizaron las exposiciones sobre los avances experimentales de cada uno de los grupos de la clase.

El profesor explico cómo se iban a llevar a cabo las exposiciones sobre el avance de la pregunta experimental, explicando el orden de los grupos y las presentaciones y aclarando que estas serian de una duración de 8 a 10 minutos.

El primer grupo expuso su avance sobre la pregunta experimental ¿cómo generar juicios políticos basados en sonidos no-verbales? Con el experimento de los cepillos de dientes, el segundo grupo hizo su exposición sobre sus avances en la pregunta experimental: ¿cómo pintar el sonido? El profesor hablo de Lanis Xenakiss y su obra logro que el computador componga, propuso una manera de hacer composición musical a partir de probabilidad. El tercer grupo planteo la pregunta experimental ¿como el sonido contribuye con la identidad de un producto publicitario?, continuaron los siguientes grupos y el tiempo de la clase termino.

Para la próxima clase quedan pendientes las exposiciones de los tres últimos grupos, así mismo debemos investigar sobre el significado de π.

ACTIVIDAD KANDINSKY

ORIGINAL KANDISKY

ACTIVIDAD KANDINSKY (PROCESSING)

CLASE 7 DE OCTUBRE DE 2008

La clase del 7 de octubre inicio hablando de lo que será la próxima, tendremos que rendir cuentas del proceso de la pregunta experimental, presentar el blog y los trabajos e investigación para el segundo corte.

Hoy vamos a hablar de los avances de la pregunta experimental cada grupo deberá hablar aproximadamente cinco minutos.

El primer grupo que hablo trata de resolver la pregunta ¿a que suenan los errores?. Nos contaron de dos películas que vieron recomendadas para resolver su pregunta

Seguido hablamos sobre nuestros avances y el profesor nos recomendó tratar de captar sutilezas de la culpa, hablamos de materiales y el estudio de los gestos humanos, hablamos de las reacciones que hace el cuerpo humano con respecto a los sentimientos, al estudio del comportamiento. la conclusión final, es que aunque estemos haciendo reflexiones sobre el sonido, no necesariamente el producto debe ser sonidos, mientras la reflexión sea sonido. los materiales aluden a los sonidos cuando por ejemplo un clavo esta enterrado en la pared, el hecho de estar el clavo ahí, alude al sonido.

Así continuaron pasando los grupos, y entre los mas relevantes paso el grupo que quiere experimentar a partir de los sólidos y del sonido, una interesante parte de su proceso pretende investigar como vencer la gravedad a partir del sonido

Otro grupo hablo sobre la relación que existe entre los colores y el sonido, empezaron experimentando con publicidad y relacionando productos con colores, y aunque no lograron unificar una respuesta, y aunque en la finalidad del experimento no aporto en la búsqueda de la respuesta, es muy importante descartar caminos que no conduzcan a resolver la pregunta.

CLASE 30 DE SEPTIEMBRE DE 2008

En la clase de hoy vamos a aprender a hacer graficas a partir de códigos, la próxima clase vamos a ver cómo nos fue con este ejercicio y otra parte a revisar los avances de la experimentación con el sonido. A partir del tema anterior del color electrónico vamos a aprender a hacer las graficas por computador con un lenguaje de programación, con el programa “procesing” que es un programa de código abierto desarrollado por Gasey Reos y Ben Fry.

Un Pixel es un: Picture Element, este posee una posición y para determinar esa posición definimos unas coordenadas cartesianas esto significa que nos remitimos a Rene Descartes quien establece las coordenadas cartesianas.

Un pixel tiene una información y características:

1. Posición. En que parte de la pantalla está como en plano cartesiano que no tiene valores negativos.

2. El color. Con el sistema R,G,B o sistema hexadecimal. Es un sistema aditivo porque cuando sumo estos tres colores me da como resultado blanco, el negro es ausencia de color, no hay electrones que lleguen a la pantalla.

FF,FF,FF BLANCO
00,00,00 NEGRO
FF, 00, 00 ROJO ó 255, 0, 0
00, FF, 00 VERDE
00, 00, FF AZUL
FF, FF, 00 AMARILLO

100, 100, 0 AMARILLO PÁLIDO
255, 255, 0 AMARILLO PURO

Munsell definió un sistema de color.

3. La trasparencia. (o alpha en computadores, un número más que estoy agregando a los tres básicos). Mantiene la calidad del color pero deja ver qué otro color hay detrás de él. Se mezclan.

Se le agrega un nuevo número al final. Va desde 0 (opaco) a 255 (transparencia)

ROJO MEDIANAMENTE TRANSPARENTE = 255, 0, 0, 150

Para Kandinsky el punto es la mínima expresión gráfica sobre el lienzo, es inmóvil. El segundo elemento en complejidad es la línea, que es una sucesión de puntos móvil. Una línea es un punto en movimiento. Asimismo funcionan las líneas en el computador.

Para generar un punto declaro 2 coordenadas. Para generar una línea tengo que declarar 4 coordenadas.
Cuando muevo la línea genero un plano y tengo declarar 8 coordenadas para definir un plano.

AVANCE DEL PROCESO EXPERIMENTAL

El concepto de culpa, lo vamos a limitar como un sentimiento inútil, que estorba en el presente y esta enfocado en un pasado que ya no se puede cambiar. Además, este sentimiento es demasiado subjetivo, ya que algunas personas le huyen, otras la ignoran, otras la enfrentan y así diferentes actitudes frente a éste.
Por ello, hemos pensado la posibilidad de conseguir un material tangible, que se afecte por las ondas sonoras producidas por la voz humana, ya sea de solo un personaje o de varios. Al decir, se afecte, no referimos a que conseguir la producción de una cicatriz o marca, que solo se pueda borra con el tiempo, del material. De igual manera que la culpa y el remordimiento.

CLASE 9 DE SEPTIEMBRE 2008

Comentario clase, septiembre 9 de 2008

Todos los grupos expusieron desde sus blogs la investigación sobre el oído. Después vimos un video y escuchamos un audio llamado, concierto para helicópteros.

VIDEO: CUARTETO PARA HELICÓPTEROS

Se encuentran dos hombres en un helicóptero, que está volando, tocando el violín. Buscado “imitar” el sonido. Subiendo y bajando de notas según el movimiento del helicóptero. Produciendo sonidos que se pueden considerar como ruido-sonido según la lectura del manifiesto de Luigi Russolo. Al combinarse los sonidos producidos por los instrumentos y el ambiente, se consigue una melodía que se puede considerar experimental.

CLASE 2 DE SEPTIEMBRE DE 2008

RESEÑA
“THE ART OF NOISE, FUTURIST MANIFESTO” by Luigi Russolo

El pintor futurista, Luigi Russolo, al presenciar el concierto del músico futurista, Balilla Patrella, tuvo la intuición de la gran renovación que venía para la música con el Arte de los Ruidos. Por ello, escribió un manifiesto dirigido principalmente a Patrella y a los músicos futuristas. En el cual, los invita a un debate sobre la utilización de los sonidos-ruidos, para su combinación y transformación en música del futuro.

Para empezar, el autor hace una contextualización de la evolución y significado del sonido y la música. Diciendo que desde el siglo XIX, con la invención de las máquinas nació el ruido, cambiando la tradición de siglos del arte musical “del silencio” caracterizada por la dulzura y pureza del sonido. Para pasar a buscar sonidos disonantes y ásperos para el oído “sonido-ruido”. Convirtiéndose en una evolución paralela al proceso de industrialización y modernización, en donde cada día las máquinas se multiplican generando más versiones de estos.

Según la lectura el por qué de este proceso de evolución es “ Para excitar y exaltar nuestra sensibilidad, la música fue evolucionando hacia la más compleja polifonía y hacia una mayor variedad de timbres o coloridos instrumentales, buscando las más complicadas sucesiones de acordes disonantes y preparando vagamente la creación del RUIDO MUSICAL” (Luigi Russolo, 1913)

Es importante diferenciar los conceptos de ruido y sonido, siendo su mayor diferencia el hecho de que las vibraciones que producen el ruido son confusas e irregulares, tanto en el tiempo como en la intensidad. La música futurista, busca entonar y darle ritmo a toda esa galería de ruidos. “Estamos pues seguros de que escogiendo, coordinando y dominando todos los ruidos, enriqueceremos a los hombres con una nueva voluptuosidad insospechada” (Luigi Russolo, 1913)

Para finalizar, el autor, brinda unas conclusiones que es síntesis son:

1. Los músicos futuristas deben ampliar y enriquecer cada vez más el campo de los sonidos.

2. Los músicos futuristas deben sustituir la limitada variedad de los timbres de los instrumentos que hoy posee la orquesta por la infinita variedad de los timbres de los ruidos

3. El músico debe encontrar en los ruidos, la forma de ampliarse y renovar lo tradicional.

4. La variedad de tonos no privará a cada ruido individual de las características de su timbre, sino que sólo ampliará su textura o extensión.

5. La construcción de estos instrumentos lleva a la búsqueda de la modificación de su tono partiendo de las propias leyes generales de la acústica.

6. No será a través de una sucesión de ruidos imitativos de la vida, sino que mediante una asociación de estos timbres variados, y de estos ritmos variados, la nueva orquesta obtendrá las más complejas y novedosas emociones sonoras.

7. La variedad de ruidos es infinita.

8. Todos los jóvenes y músicos deben escuchar los ruidos, esto les proporcionará no sólo la comprensión, sino también el gusto y la pasión por los ruidos. Para llegara hacer de cada fabrica una orquesta embriagadora de ruidos.

Concluyendo, esta lectura es una premonición, de algunas de las cosas que se puede hacer con el surgimiento de la música ruido y lo que viene para el mundo con la evolución de esta tendencia artística.

INVESTIGACION: EL OIDO

El oído se divide en tres secciones con sus respectivas partes:

Oído interno:

• Vestíbulo
• Conductos semicirculares
• Caracol

Oído externo:

• Pabellón auditivo
• Conducto auditivo externo
• Membrana timpánica o tímpano

Oído medio (cadena de huesecillos):

• Martillo
• Yunque
• Estribo



LA TRAYECTORIA QUE SIGUE UNA ONDA SONORA
La onda sonora es captada por el pabellón auditivo, de allí pasa al conducto auditivo externo y llega a la membrana timpánica o tímpano. (Esto es el Oído Externo)
Transmite la vibración hacia la cadena de huesecillos que son:

1. Martillo:
Unido por su mango a la membrana timpánica. Por el otro extremo se articula con el yunque y el yunque con el estribo

2. Yunque:
Esta en contacto con una membrana que esta recubriendo la ventana oral.

3. Estribo:
La vibración va del martillo al yunque de allí al estribo y del estribo (Hasta aquí oído medio) al oído interno y la onda sonora se convierte en un impulso mecánico

INFORMACIÓN OBTENIDA DE:
• http://usuarios.discapnet.es/ojo_oido/el_oido.htm#subir




COMENTARIO ESPECIALISTA:

El oído tiene muchas funciones, además de percibir los diferentes sonidos a nuestro rededor y percibir el volumen, los timbres y tonos, se encarga de una función muy importante que es el equilibrio, esta función es destacada de las demás porque es necesaria para el funcionamiento básico del hombre. El oído esta formado por tres secciones: el oído externo, el oído medio y el oído interno, todas las secciones trabajan en conjunto para que podamos percibir el sonido todo el tiempo. El sonido es percibido como vibraciones en el oído interno, gracias a los diferentes órganos situados en este, dichas vibraciones se transforman en impulsos eléctricos que el celebro analiza y comprende como sonido.

Doctor: Juan Carlos Mata García.

VIDEO EXPERIMENTAL

PREGUNTA EXPERIMENTAL

¿CÓMO PLASMAR LA CULPA EN EL SONIDO?

Clase, 2 de Septiembre de 2008

La clase de el 2 de Septiembre fue la última clase de reposición, en la primera parte de la clase hablamos sobre el ruido y la segunda parte hicimos un ejercicio con “pure data” para poder controlar varios sonidos, también hicimos las presentaciones correspondientes a cada blog.

RUIDO

Algunos de los conceptos que se tienen de ruido son:

“Sonidos pero no muy agradables para el oído…”
“Sonido en grandes proporciones…”
“Saturación de sonidos…”
“Distorsión…”
“Algo que se ve como algo que afecta al oído…”

A diferencia del concepto de musica, el concepto de ruido es casi siempre negativo.

En 1913 un artista que curiosamente no era músico sino pintor llamado Luigi Russolo escribió un manifiesto que se llamo “El Arte del Ruido” que cambio radicalmente lo que se entendía por música, el rompimiento de Cage está fuertemente estructurado con el de Russolo. Russolo consideraba que no se podía seguir considerando la composición musical basados en la naturaleza.
Un grupo de italianos empieza a romper con el movimiento “Romanticismo” donde la naturaleza es la fuente de inspiración, comienza a surgir un nuevo arte: El futurismo. El Futurismo: es una vanguardia que trata de romper con la vanguardia anterior, contra una serie de preceptos del romanticismo.
Los futuristas decían que hasta el momento los artistas solo habian encontrado en la naturaleza la fuente de inspiración, pero consideraban que ya hacían parte de una nueva raza humana evolucionada y esta ya no encontraba en la naturaleza nuestra fuente de inspiración, sino en los ruidos de la ciudad y en la maquina. Los futuristas son el primer grupo artístico que encuentra en la maquina una fuente de expresión e inspiración. Desde el futurismo la maquina cobra un proceso esencial en un proceso creativo.

Uno de los padres del futurismo, el padre conceptual que escribió de que se trataba este, Filippo Tomasso Marinnetti, quien fue un poeta que escribió el manifiesto futurista. Una de sus frases más celebres fue:”Es muchísimo mas bello un ferrocarril a alta velocidad que la Victoria de Samotracia” lo que quiere decir que la tecnología es más bella que todas las estructuras griegas, los futuristas rompen con cánones de belleza, con lo que se entiende por bello. En esta época la maquina increíble era el ferrocarril, representaba el ruido, la maquina, la velocidad.

Russolo dice la naturaleza tiene un numero gigante de sonidos, pájaros, arboles, etc. Pero también cree que tenemos por otro lado una infinidad de sonidos que no hemos descubierto y que producen nuevos ruidos que nunca hemos llegado a escuchar. Russolo ve en la maquina una posibilidad de creación, dedica gran parte de su vida a la construcción de maquinas que hacen ruidos, vemos como la maquina como la naturaleza, se vuelve por excelencia el objeto constructor de sonidos.

Russolo comienza un proceso que continua hasta ahora, que consiste en la construcción de maquinas que producen sonidos, estas maquinas se llamaban “Intonarumori” lo que significa: maquinas que hacen ruido. Lastimosamente de estas no se conoce ningún ejemplar, ya que fueron destruidas en la Segunda Guerra Mundial, solo se conocen algunos planos de cómo se elaboraban y algunos sonidos que estas producían, básicamente consistían en cajones con mecanismos que no se conocían con una bocina. Russolo construyo 27 distintos “Intonarumori” con estas buscaba mezclas de sonido y encontrar sonidos desconocidos por el oído humano, alguno de sus experimentos consistió en mezclar los sonidos de las voces humanas y los sonidos producidos por la naturaleza y por las maquinas, Uso la voz humana como imitación de la maquina, la maquina era el punto de referencia, fue un cambio muy importante en la manera de ver y crear la composición del sonido.

La pregunta experimental en la cual Luigi Russolo baso su creación fue: ¿Cómo crear sonidos que nunca antes se habían escuchado?
Luigi Russolo, llego a construir una orquesta con los sonidos con los que el ser humano ya estaba familiarizado y los que nunca había escuchado.
En esta página se pueden encontrar algunos de los sonidos que se lograron conservar de Luigi Russolo y sus maquinas:
http://www.ubuweb.com/sound/russolo_l.html


Para la próxima clase debemos hacer una investigación sobre cómo funciona el oído, además leer y estudiar el manifiesto futirista de Russolo.

Tambien realizamos un ejercicio en PURE DATA que consistió en cómo reproducir más de un sonido y poderlos mezclar, aquí están las indicaciones de cómo lo hicimos para poder practicar en casa:


file + new

put + array: size: 100.000 + draw as points + ok

put + object + escribimos en la caja: soundfiler + enter + hacemos click fuera de la caja

file + guardar como + nombre: dossonidos+ la guardamos en la carpeta : corte 1 sonidos

Abrimos archivos temporales + creaciones contemporaneas + corte 1 sonidos y pasar 2 archivos de sonido .wav (de los que ya tenemos)otra vez en PD.

put + mensaje + escribimos dentro: read ./cremallera.wav array1 (o el nombre exacto del archivo con la extension)

Sacamos un cable del mensaje y la uno con el soundfiler

edit+ editmode (y el dedo se cambia a flecha) y en el array aparecen las ondas de sonido

Para generar un subpatch:

put + object y escribimos: pd subpatch + click por fuera y nos aparece una ventana put + objeto y escribimos:

tabplay~ array1 y hacemos click por fuera

Para que suene: put + object escribimos: dac~ y unimos al tabplay.. con el dac en estereo (con dos cables que salen de la misma esquina de la izquierda)

put + bang y lo unimos con tabplay + edit mode (flechita) y le damos click al bang

Para reproducir el otro sonido vamos a nuestra primera pantalla

Creamos otro put + array: size: 100.000 + draw as points + ok

Creamos otro message y escribimos read ./hielo.wav array 2 unimos el mensaje que acabamos de crear con la entrada del soundfiler, vamos al subpatch que ya habiamos creado.

Seleccionamos todo con click sostenido

edit copy + edit paste

y ya creó el otro y a este le cambiamos por array 2 por último guardamos.

Vamos a edit mode y hacemos click en la primera pantalla hacemos click sobre el segundo mensaje y aparecen las ondas, voy al subpatch y hacemos click al bang y de esta manera podemos controlar los dos sonidos.

Las segunda parte de la clase consistió en la exposicion de los blogs de cada uno de los grupos del curso y la formulación por parte de cada uno de estos de la pregunta experimental a realizar.

Luigi Russolo, Biografia.

Pintor y músico italiano. En 1901 se instala en Milán con su familia, y aquí conoce a Carrá, Romani y Bonzagni. Siendo autodidacta, forma parte del círculo de poesía de Marinneti, firmando en febrero de 1910 el primer manifiesto del futurismo. Experto en la factura de tipo divisionista, sus lienzos intentar recoger sensaciones no visuales, como en Profumo (Perfume, 1910), o los recuerdos sintéticos, observable en Ricordi di una notte (Recuerdos de una noche, 1911), llevándole su preocupación por la representación del movimiento a introducir al espectador en la vorágine del cuadro, tal y como se comprueba en Riasunto dei movimenti di una dama (Síntesis de los movimientos de una mujer, Mus. des Beaux – Arts de Grenoble). Destaca también como teórico de una música de ruidos anticipándose así a John Cage ; en 1913 da a conocer su manifiesto Arte dei rumori (Arte de los ruidos), siendo inventor de los “Intonarumori”, instrumentos cuyos ruidos podían ser modificados en altura y tono. En 1927 se instala en París, pintando a partir de entonces en estilo figurativo. En 1973, dos de sus lienzos y un grabado, se incluyen en la Exposición del Futurismo Italiano, celebrada en la Royal Academy de Londres.

Russolo, Luigi. disponible en: http://www.masdearte.com/biografias/articulo/biografia_russolo_luigi.htm, recuperado el: 2 de septiembre de 2008.

El Arte del Ruido, Manifiesto Futurista (1913), Conclusiones‏.

Conclusions:

1 - We must enlarge and enrich more and more the domain of musical sounds. Our sensibility requires it. In fact it can be noticed that all contemporary composers of genius tend to stress the most complex dissonances. Moving away from pure sound, they nearly reach noise-sound. This need and this tendency can be totally realized only through the joining and substituting of noises to and for musical sounds.

2 - We must replace the limited variety of timbres of orchestral instruments by the infinite variety of timbres of noises obtained through special mechanisms.

3 - The musicianʼs sensibility, once he is rid of facile, traditional rhythms, will find in the domain of noises the means of development and renewal, an easy task, since each noise offers us the union of the most diverse rhythms as well as its dominant one.

4 - Each noise possesses among its irregular vibrations a predominant basic pitch. This will make it easy to obtain, while building instruments meant to produce this sound, a very wide variety of pitches, half-pitches and quarter-pitches. This variety of pitches will not deprive each noise of its characteristic timbre but, rather, increase its range.

5 - The technical difficulties presented by the construction of these instruments are not grave. As soon as we will have found the mechanical principle which produces a certain noise, we will be able to graduate its pitch according to the laws of acoustics. For instance, if the instrument employs a rotating movement, we will speed it up or slow it down. When not dealing with a rotating instrument we will increase or decrease the size or the tension of the sound-making parts.

6 - This new orchestra will produce the most complex and newest sonic emotions, not through a succession of imitative noises reproducing life, but rather through a fantas- tic association of these varied sounds. For this reason, every instrument must make possi- ble the changing of pitches through a built-in, larger or smaller resonator or other exten- sion.

7 - The variety of noises is infinite. We certainly possess nowadays over a thousand different machines, among whose thousand different noises we can distin- guish. With the endless multiplication of machinery, one day we will be able to distinguish among ten, twenty or thirty thousand different noises. We will not have to imitate these noises but rather to combine them accord- ing to our artistic fantasy.

8 - We invite all the truly gifted and bold young musicians to analyze all nois- es so as to understand their different composing rhythms, their main and their sec- ondary pitches. Comparing these noise sounds to other sounds they will realize how the latter are more varied than the former. Thus the comprehension, the taste, and the passion for noises will be developed. Our expanded sensibility will gain futurist ears as it already has futurist eyes. In a few years, the engines of our industrial cities will be skillfully tuned so that every factory is turned into an intoxicating orchestra of noises.

My dear Pratella, I submit to your futurist genius these new ideas, and I invite you to discuss them with me. I am not a musician, so that I have no acoustic prefer- ences, nor works to defend. I am a futurist painter who projects on a profoundly loved art his will to renew everything. This is why, bolder than the bolder professional musi- cian, totally unpreoccupied with my apparent incompetence, knowing that audacity gives all prerogatives and all possibilities, I have conceived the renovation of music through the Art of Noise.

Luigi Russolo

Painter Milano, March 11, 1913.

Clase, 26 de Agosto de 2008

Hoy aclaramos lo que vamos a entregar y realizar para la siguiente clase. En primer lugar se va a hacer una reposición de 9 a 11 de la mañana. Después en el horario habitual, cada grupo debe hacer una presentación de su Blog y finalizar exponiendo la pregunta experimental que va a desarrollar durante el semestre.
Después de esto hablamos de la lectura “Experimentación Creativa” de Consuelo Pabón. Quien es colombiana y se ha interesado mucho sobre las reflexiones en la parte creativa y todos los procesos experimentales que surge en la creación.
En la lectura se definen tres conceptos fundamentales para realizar un proceso experimental, que son:

1. Problemas experimentales
2. La actitud experimental
3. Acto creativo

Los problemas experimentales son esas preguntas que nos conducen a una investigación, pero con una disposición especial hacia la prueba y el error, siendo esto la actitud experimental. Para concluir con un acto creativo o respuesta de la pregunta experimenta. Aunque, no todo problema experimental llegue a tener una respuesta, se consiguen ganancias secundarias. Por eso, debemos formularnos una pregunta experimental, desarrollar un proceso y conseguir una respuesta abierta.

Ejemplos de preguntas experimentales en la historia, como la de Cézanne: “¿Cómo hacer visible lo invisible?”

Paul Cézanne - Pyramid of Skulls

También Duchamp se formuló la pregunta experimental “¿Cómo hacer que el espectador cuando se enfrenta a una obra de arte, piense? Buscando replantear la manera de interpretación del espectador. Para esto, en sus exposiciones mostraba objetos raros o aparentemente sin sentido como por ejemplo, La Pala, cuyo texto era “antes de la mano quebrada (in advance of the brokin arm)” Creando imaginarios en el espectador.

A partir de preguntas experimentales han surgido importantes descubrimientos para la humanidad. Es el caso de Luis Daguerre, quien se preguntaba ¿Cómo capturar la imagen de la realidad? Empezó un proceso de investigación, hasta que por un encuentro serendípico (encuentro afortunado por el azar) invento la fotografía y el daguerrotipo.

Proyección de la Película “LEON THEREMIN AND ELECTRONIC ODISSEY”

Esta película habla de la vida de Leon Theremin y su invento música, el Theremin.
¿Qué es el theremin? Es el primer instrumento musical electrónico y el primer sintetizador de la historia, creado en 1919.
Leon Theremin fue un físico ruso, que dedico si vida a hacer inventos musicales electrónicos. Mostrando la construcción mecánica de la música y la posibilidad de hacerla sin siquiera tocar el instrumento. Recibiendo nombres como “la música del viento” o “melodía salida del aire” entre otros. Demostrándose que la música podía ser creada y manufacturada. Lo más sorprendente es que Leon Theremin creó y usó este instrumento solo con la habilidad de sus oídos, sin tener un osciloscopio. A partir de ahí, surgieron diferentes variedades de otras creaciones. Como la thereminica que era la habilidad de crear movimientos con el cuerpo, siguiendo notas musicales.
El theremin logró hacer “visible” las ondas del sonido. El diseño clásico consiste en una caja con dos antenas, que funciona creando un campo magnético alrededor de las dos barras metálicas que lo componen. Produciendo la música acercando y alejando la mano de cada una de las antenas correspondientes, sin tocarlas. La antena izquierda si es desde le punto de vista de un diestro es horizontal y con forma de bucle, y controla el volumen, la antena derecha da el tono de las notas.
Leon Theremin fue sacado a la fuerza del estudio de su casa, en donde creaba todos sus instrumentos, por unos rusos. Nunca más se supo de él.


Los ejemplos de las personas vistas, dejan claro que los actos creativos no son de asar, son fruto de un proceso, y sobre todo, la búsqueda de respuestas, respuestas a los problemas experimentales. La búsqueda de estas respuestas lleva a los descubrimientos de nuevos métodos, de nuevos descubrimientos, de nuevos instrumentos, y de nuevas formas de hacer las cosas.

Entre los ejemplos de personas que vimos, importante uno, que creo un instrumento, o muchos, pero uno muy importante, el Theremin de Theremin. a partir de este invento, se dio una fuerte revolución en la música, crear música con el aire ya se hacía, los instrumentos de viento podían, pero hacer música del aire se convirtió en una completa novedad, de hecho el aire no es necesario para crear una composición con un Theremin. crear música del vacío es una completa revolución.

La historia del Theremin se enriquece mas, por la forma como debió surgir, y ganar reconocimiento en medio de instrumentos radicalmente distintos, incluso los instrumentos de sonido industrial tienen su raíz de tradición, la guitarra eléctrica, aunque eléctrica sigue siendo guitarra. Cuando nació el Theremin a lo mejor pudo ser considerado un buen instrumento para un ingeniero, pero mas allá que esto su creador quiso darle un carácter mas importante. Partiendo de esto creo su propia orquesta de Thermines y demostró que su invento podía sonar y crear melodías y música junto a una orquesta filarmónica.

Fue muy desafortunado que la otra máquina de Theremin que pretendía crear música a través de la danza no haya llegado a buen término.

Finalmente vimos unos experimentos más radicales, de la misma fuente, de la ingeniería, el Circuit Bending es... es un elemento muy extraño, no queda claro si es instrumento, pero si produce sonidos, es un ejemplo radical de gente que no quiere quedarse a escuchar lo mismo, sino crear sus propios sonidos.

Resumen Lectura, Creatividad y Experimentacion

CREATIVIDAD Y EXPERIMENTACIÓN

Consuelo Pabón nos dice que resulta fundamental establecer el vínculo entre creatividad-experimentación artística, es por esto que se aproxima a tres elementos que hacen posible una experimentación artística: una actitud, unos problemas experimentales y unos actos creadores.
La actitud es una manera de estar en el mundo, una manera de asumir la vida, la actitud experimental consiste en estar en el borde entre lo que se desconoce y lo que se desea conocer. Desde la actitud emerge el problema experimental, el problema es el aguijón que pica, es lo que le da acción a la experimentación. La creación artística irrumpe como expresión de la necesidad de enfrentar y resolver el problema experimental. La experimentación es una fuerza vital, se suprimen las fronteras entre el arte y la vida.
En cada experimentación lo que se repite es el problema experimental, pero cada vez ese problema es enfrentado de manera diferente; entonces cuando carecemos de problemas para enfrentar, pierde sentido la experimentación. Por ejemplo Paul Cézanne duró 40 años tratando de resolver cómo hacer visible lo invisible o cómo captar lo manzanesco de la manzana. Por su parte Van Gogh quería resolver cómo hacer visible el calor de las 3 de la tarde.
El problema experimental por excelencia, que se han planteado todos los dominios del saber es ¿cómo presentar lo impresentable? Jean Francois Lyotard dice que esa es la pregunta que nos define como postmodernos. No obstante lo impresentable está ahí latente en lo más cotidiano, en nuestro cuerpo, en nuestra mente, en los objetos que nos rodean.
Cada experimentación en la actualidad se justifica a sí misma. Es por esto que hoy en día la experimentación se vincula más con la relatividad, una experimentación hoy no se fundamenta sino que se justifica, a través de la formulación de problemas experimentales, y ella se justifica dentro del marco de lo relativo y lo aleatorio.
También la Bauhaus dice que la enseñanza del arte no es posible. Esto se explica porque lo que interesa ahora no es vivir un proceso de formación que organice la experiencia creativa, sino justificar, a través de problemas experimentales, todas las experiencias posibles. Es por esto que la pretensión de crear un arte universal es sustituida por la búsqueda experimental que se plantea como múltiple: cada experimentación tiene su propia forma, su propio contenido, su propio sentido, su propia realidad, su propio espacio, su propio tiempo. Por consiguiente ha entrado en crisis el proceso formal de aprendizaje: no hay una formación previa que garantice la creación de lo nuevo. Ya no se trata de saber si una obra de arte es bella, sino de qué problema ella intenta resolver.
Es por esto que por último se habla de la crisis de la crítica, si la crítica no es pertinente en la actualidad esto se debe a que ya no puede juzgar desde un lenguaje universal, aplicable en todos los casos.

John Cage, Biografia.

(Los Ángeles, 1912 - Nueva York, 1992) Compositor estadounidense. Tambien poeta y ensayista, se le sitúa dentro de la corriente vanguardista norteamericana de la segunda mitad del siglo XX, influyente tanto en las tendencias experimentales contemporáneas de Estados Unidos como de Hispanoamérica.

Hijo de un ingeniero inventor de aparatos electrónicos y submarinos, ingresó en la Universidad de Pomona (California), y cursó luego en Europa estudios de arquitectura y piano. John Cage desarrolló muy pronto una tranquila pero tenaz voluntad de experimentación aplicada, en particular, a la música, pero en un campo más amplio de exploración sobre el lenguaje. Fue fundamental su experiencia de aprendizaje con A. Schönberg, que lo convirtió en seguida en un compositor radical, inventor de una música vivida como "agregación de sonidos" y, por lo tanto, también de "silencios", definidos como "sonidos inaudibles".

En su producción musical, Cage se sitúa más allá de cualquier categoría preestablecida, incluida la dodecafonía. Tras haber traspasado todas las barreras armónicas, su uso tan heterodoxo de los instrumentos tradicionales le llevó al descubrimiento de sonoridades inéditas. En este ámbito se encuentra la idea del "prepared piano" (1938), que consiste en la creación de sonoridades inesperadas colocando entre las cuerdas de un piano tradicional objetos desacralizantes como tuercas y tornillos. La adopción del silencio como parte integrante de la partitura musical -es célebre en este aspecto su 4'33'' (1952), que deja penetrar en sus 4 minutos y 33 segundos de silencio los sonidos ambientales- consagró ya en su época a Cage a la vanguardia musical.

Pero otros aspectos relevantes de su poética le hicieron merecedor de un lugar destacado en el mundo de la filosofía contemporánea: por ejemplo, la adopción del "alea", o composición mediante operaciones casuales ("alea operations"). Con el uso del "alea", y negando al autor cualquier cualidad demiúrgica, Cage consagra definitivamente el fin de toda ideología y ratifica la afirmación de la estética posmoderna. En este sentido se sitúa HPSCHD, de 1968, obra para clavicémbalo y ordenador programado según el "libro de las mutaciones" chino I-Ching. (1)

(1) Biografias y Vidas, John Cage. (2008) disponible en: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cage_john.htm, recuperado: 19 de Agosto de 2008.

Clase, 19 de Agosto de 2008

JOHN CAGE: “El silencio, le dio prevalencia al silencio”, Jhon Cage encontró en lo urbano la música. Al principio quería dedicarse a otro tipo de arte, pero no tenía dinero para pagar y se fue a Europa, Un pintor le enseñaría gratis con una condición: dedicar el resto de vida a la pintura, condición a la que el no accede, y acude a Shoenberg le pone la misma condición el sí acepta y es su alumno durante 2 años, a Cage no le interesa la armonía, rompe con los paradigmas de la época y hace una nueva creación, no era componer lo artificial de lo natural, la belleza ya estaba en la naturaleza, el ruido como algo natural y algo bello, los ruidos, el silencio se empiezan a tener en cuenta en la composición musical, 4.33 (levanta la tapa del piano y se queda quieto, lo único que se escuchan son las voces de las personas del concierto) por esto se hace famoso.

“Para los pájaros contra los pájaros” (Lectura) Lo natural y lo artificial algunas veces no tiene ninguna diferencia sino sabemos de dónde viene (un pájaro cantando, una grabación de un pájaro cantando). Pero si lo vemos, otro input, hay otra reacción en el cerebro, además del oído agregamos el sentido de la vista, ya comienza a cambiar. El canto del pájaro es sorprendente por la forma del pájaro, porque ese sonido proviene de la forma de pájaro, cómo nos maravilla el sonido unido a la forma de pájaro. La forma que tienen las cosas y los sonidos que producen. Cómo esa forma produce el sonido que escuchamos. El pájaro produce sonidos de pájaro, no rugidos de león, el computador: infinitos sonidos, nos sorprende porque cualquier sonido puede ser reproducido. Tenemos unas imágenes unidas a ciertos tipos de sonidos, incluso sonidos a ciertos tipos de color. Una caja (la del sonido de pollito del profesor) puede reproducir cualquier tipo de sonido.

Reflexiones estéticas que surgen de esos procesos creativos. Para Cage importante el contacto con el budismo zen incorporándolo en su vida y en su proceso creativo, el silencio, de ahí saca él muchas de las ideas, también cambia su proceso el descubrimiento del I-Ching: es un oráculo, libro de sabiduría, libro con mayor sabiduría que ha escrito la humanidad, tiene más de tres mil años, funciona con unas monedas y construye una serie de hexagramas (representación simbólica de un estado actual, relación dinámica entre fuerzas, basado en los principios del ying y el yang), libro usado para consultar el futuro. Está vinculado al azar, se volvió para Cage uno de los principios de su proceso creativo, el azar tiene un significado específico, su composición musical a partir del azar.

Clase, 29 de Julio de 2008

En la primera clase hicimos una lista de sonidos agradables o desagradables según nuestras percepciones personales, según esa lista debíamos armar un grupo en el que cada integrante se encargará de grabar mínimo cinco sonidos en formato .MP3 o .wav para la siguiente clase. Para poder grabar estos sonidos el profesor nos aconsejó utilizar Audacity 1.2.6, un programa gratuito de fácil acceso en http://audacity.sourceforge.net/?lang=es. Luego para poder usar el formato .MP3 en Audacity debemos bajar conjuntamente lame mp3 3.96 y guardarlo en una carpeta, esto para poder exportar el sonido grabado.
A continuación definimos qué es el sonido: es algo que sucede en el tiempo, es una onda o vibración que tiene una frecuencia (nº de vibraciones por segundo la cual se mide en Hertz (Hz) los cuales a su vez son nº de ciclos por segundo).

Conocimos también que 20 Hz es el mínimo audible humano y 20.000 Hz es el máximo.

Hablamos sobre la resonancia: cierta vibración que se propaga a otro medio sin necesidad de tocarlo. En cuanto a esto nos referimos a Masaru Emoto http://www.oshogulaab.com/NUEVAFISICA/Mensajes_del_Agua.htm quien hace experimentos con cristales de agua modificando su forma por medio de la resonancia, por ejemplo: con el sonido om (http://www.hatha-yoga.com.ar/documentos/om.htm).

A continuación aparecen algunos otros efectos que Emoto encontró en su investigación:

1.- Algo interesante fue que se obtuvieron resultados diferentes dependiendo del idioma utilizado. Por ejemplo, la palabra "Thank you" en inglés (ver la foto de la derecha), "Gracias" en castellano, evocó diferentes formaciones cristalinas que la misma palabra en japonés.


2. El agua tomada en fuentes y arroyos limpios de montaña, formó estructuras cristalinas más bellas (ver foto de la izquierda del manatial de Sanbu-Ichi Yusui) en contraste con los cristales deformados y distorsionados formados por las muestras de agua polucionada o estancada.


3.- El agua destilada expuesta a música clásica tomó formas delicadas y simétricas. Foto del agua expuesta a la sinfonía Nº40 en Sol menor de Mozart. (ver fotografía a la izquierda) - Cuando se puso la canción de Elvis Presley "El Hotel de laTristeza", el resultado fue que los cristales helados separtieron en dos.· Cuando las muestras de agua fueron bombardeadas con música heavy metal o expuestas a palabras negativas, o cuando se enfocaron sobre ellas intencionadamente, pensamientos o emociones negativos, el agua no formó cristales y en su lugar se crearon estructuras caóticas y fragmentadas

En la siguiente parte de la clase aprendimos a generar sonidos por medio del programa PURE DATA con el cual creamos en un archivo nuevo, números, comentarios, objetos y los unimos y conectamos con cables (virtuales): los más gruesos son de sonidos y los más delgados de datos es por eso que las últimas conexiones que hicimos son las más gruesas. Damos click en compute audio y ya podemos modificar el número de vibraciones. Para luego guardarlo.

COMENTARIO

La clase es interesante por que busca nuevas formas de expresion y creacion por parte de todos sus participantes.
Lo que más destacamos de la clase es la forma de explicar y hacer sobresaliente la importancia de conocer el sonido , mas allá de su concepto básico experimentamos como se crea un sonido y hasta donde el ser humano puede físicamente experimentar ese sonido, al hablar del sonido inevitablemente tocamos el tema de la resonancia, de la cual se explicaron ejercicios realizados por Masuru Emoto con al utilización de cristales sumergidos en agua, la relajación del sonido propuesto por el yoga, entre otros experimentos que comprobaban la magia de la resonancia.

Consideramos que en esta segunda clase, además de especificar que sonidos nos gustan y cuales no, aprendimos como crear esos sonidos, que en momentos son desagradables, pero que se trasforman a medida que modificamos sus características, por medio del programa que nos enseño a usar el docente, dicho programa nos pareció muy fácil, útil y eficaz de utilizar para crear sonidos.